当前位置:首页 > 国学频道 > 艺术 > 戏曲 > 正文

简看戏曲创新

作者:zxs 录入:zxs 来源:网络 2017-08-14 15:18:33 

 戏曲过了他大红大紫的年代,随着国门的敞开,越来越多的艺术形式涌现,不断冲击展着戏曲的市场,抢夺戏曲的受众,所以,在戏曲界一直有创新的概念提出。不创新就是固步自封、闭门造车,终会将自己一步步引向绝路。

我所知道的最早的创新或者叫改造,是河南曲剧,早期的河南曲剧是高跷戏,就是演员踩着高跷唱,在演员的实践改进下在20世纪20——30年代将高跷搬上梨园舞台,成为河南省三大戏曲剧种之一,备受群众热爱。个人认为这就是一大创新,并且是一个历史性的创新,自此,戏曲舞台上多了一个受基层群众欢迎的剧种。
我认为的第二个戏曲创新或者叫融合,是戏曲音乐与交响乐的完美融合,最具代表性的要数京剧《大唐贵妃》和豫剧《程婴救孤》两出戏了。西洋乐器融入戏曲,特别是重低音乐器的融入,大大完善了戏曲音乐的表现形式,让戏曲音乐听起来更具感染力,更能适合剧情营造出完美的氛围。在戏曲融入交响音乐之后,对青年朋友的影响有所扩大,让戏曲的边缘受众逐步走向核心。这又是一大进步。
戏曲的第三个创新也是最重要的创新就是声腔艺术的创新。举例来说吧,有“十生九唐”美誉的唐喜成所创立的唐派声腔艺术,高亢明亮,以二本嗓为主要特色,细而不腻、亮而不噪、美而不媚,这也许源于唐喜成先生早期所从的旦角行当。唐派的诸多弟子当众,有“豫剧须生泰斗”贾廷聚、杨志礼、叶华、颜永江等等诸多出色的演员。若论传承,个人认为杨志礼先生是传承唐派艺术最为出色的弟子,然而由于种种原因,杨先生过早地离开舞台从事了戏曲教育,没有很好地发展师门艺术;若论发展,唐派诸多徒弟中贾廷聚当仁不让,贾先生在传承的基础之上又不断发展,形成具有个人特色的唐派艺术,因此戏迷又称之为“廷聚唐派艺术”。因此戏曲声腔艺术的创新不仅要求创新,更要求在很好地传承的基础之上的创新,倘若传承还未曾传承好,何来的创新?基础不牢,地动山摇!
戏曲为了发展,还有许多创新形式,比如和动画的融合,引进剧本,借鉴兄弟剧种的特色,甚至借鉴国外的一些戏剧等等。
不管是戏曲的创新还是其他行业的创新都不是一蹴而就的,都需要在扎实的基础之上进行创新。在当今互联网日益强大的冲击之下,戏曲行业包括关注戏曲发展的仁人志士也应该戏曲的未来好好思考一番;戏曲的发展创新和戏曲的市场、受众,以及现代的“互联网+”模式应该怎样完美地融合在一起;怎样充分利用好O2O模式平台。第一次听说并接触到将戏曲与“互联网+”有效融合起来的例子,是佰仕通黄向杰经理和他所创建的神州商城在线,在这个平台上,各演出院团、团体将自己在线上推广,同时还可以在线上购买演艺设备完美地实现线上产供销一条龙服务。这对于各演出机构团体来说是一个福音,对于戏曲来说,或许是推动戏曲发展的一个春天。
这仅仅是有关戏曲创新的冰山一角,也仅仅代表个人观点,如何推动戏曲继续向前发展,需要广大有志于戏曲行业的诸位同人建言献策,寓言于行,唯有一点,就是不管怎么样的创新都不能“忘本”,忘了本那叫创造。

我要评论

共有条评论
用户名: 密码:
验证码: 匿名发表

文明上网理性发言,请遵守新闻评论服务协议